La didattica continua quando vuoi tu. Numerosi videotutorial dedicati ai nostri allievi per continare a studiare comodamente da casa. Vai ai videotutorial »
NEMOLAND 2010
"Workshop in esclusiva per i nostri allievi"
Presso l'aula Magna di Firenze Workshop in esclusiva con Eric Goldberg grande disegnatore Disney e Susan Goldberg art director di fantasia 2000. per saperne di più »
Corso di E-Design
(Entertainment Designer) 2 anni accademici + specializzazione
Frequenza: Tre lezioni la settimana con “Open Day” (3 ore ogni lezione) Durata: 2 anni accademici + specializzazione.
Il corso: Questo è un nuovissimo corso che si prepone la creazione di figure professionali con una vasta conoscenza delle materie artistiche e dei relativi processi creativi. "Sviluppare la propria Creatività" è la parola d'ordine di questo corso. Apprendere come risolvere le richieste del cliente, sviluppando una metodologia al lavoro che sviluppi appieno la propria creatività. Queste figure sono sempre più richieste da agenzie di pubblicità, studi di animazione e in generale nel mondo dell'Entertainment.
Conoscere le tecniche dell'illustrazione tradizionali e digitali, la terminologia e il linguaggio usato negli studi, attraverso esercitazioni in classe studiate appositamente per i nostri studenti.
E' un corso che si avvale di software dedicati come Photoshop, Flash e Painter, (programma di illustrazione digitale utilizzato per le più grandi produzioni)
Didattica:Il percorso didattico da la possibilità di potersi avvalere dell’insegnamento di materie come il disegno, l’illustrazione, l’animazionetradizionale, la sceneggiatura, il Fumetto e la Tecnica di regia.
vedi tutta la didattica »
Software utilizzati durante il corso:
Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Flash, Corel Painter X, ZBrush.
Costo corso: Il prezzo del corso accademico di E-Design (Entertainment Designer)
è di 1.900 € annui. Vai alla pagina dei prezzi » Costo corso anno III Specializzazione: di 1.600 €.
Corso di E-Design ANNO I Le basi del disegno, concept art, le tecniche pittoriche, character designer, sceneggiatura e Fumetto.
ANNO I. L'apprendimento delle basi del disegno e la concept art e alcune tecniche pittoriche sono le materie principali del 1° anno. I principi, le regole e la terminologia tecnica e strumentale. Attraverso esercitazioni mirate, l'alunno apprende le basi della tecnica di disegno, dei layout tradizionali, le tecniche di illustrazioni come l'acquerello, la tempera, anatomia tradizionale e toons.
Creazione dei Background.
Creazione dei personaggi in stile Disney.
Studio dei layout e dello Storyboard.
Tecnica dell'illustrazione digitale
Nell'Open Day saranno previsti cicli di lezioni per apprendere le basi informatiche per l'utilizzo dei vari software, lezioni di disegno dal vero.
Corso di E-Design ANNO II Illustrazione tradizionale, Digital Paint, illustrazione vettoriale, Concept design, character design, Fumetto
ANNO II. Apprendimento di altre tecniche pittoriche, come l'acrilico e la tecnica mista, tradizionale attraverso esercitazioni sempre più impegnative.
Creazioni di copertine di libri e illustrazioni con nuove tecniche tradizionali e digitali. Creazione dei personaggi iconici.
In parallelo inizia l'apprendimento avanzato del digital matte painting. Concept design con la creazione dei background per l'animazione
la tecnica di regia trova applicazione con lo storyboard. Vai alla galleria di Edesign »
Corso di E-Design ANNO III Specializzazione
6 mesi 2 volte settimana piu Open Day Digital Matte Painting, e illustrazione con tecniche avanzate. La didattica del corso è incentrata alla realizzazione di un libro illustrato con tecniche di illustrazione in tecnica mista 2D e 3D, lo studio del DTP, l'apprendimento avanzato di Painter e di Zbrush.
Ogni allievo apprenderà come concepire, realizzare e impaginare il proprio libro di illustrazioni con una tematica originale su commissione.
Realizzazione di un libro illustrato (10 tavole):
Concept grafico
Realizzazione illustrazioni – tecnica mista
Impaginazione DTP
Gestione copertina e Logo
Pagine con raccolta sketch
La didattica prevede inoltre: Tecnica avanzata del Matte Painting
Modellazione avanzata di zbrush
Illustrazioni con Painter
Paint Over su oggetti 3D.
Realizzazione del template per il web del prodotto.
Ogni allievo alla fine del corso avrà una copia stampata del proprio libro.
Le migliori illustrazioni saranno raccolte e stampate in un unica pubblicazione Edizioni Genium NEMO. Vai alla galleria di Edesign »
Professionisti
Insegnanti: Alcuni dei professionisti che insegnano in questo corso: Stefano Casini (Fumettista e illustratore di fama internazionale), Luca Chiarotti (illustratore e character designer), Francesco Mariotti (esperto del digital paint), Francesco Guerrini (disegnatore Disney), Piero Ruggeri (Illustratore), Andrea Mancini (illustratore), Michele Medda (sceneggiatore Bonelli e Disney) e molti altri.
Cartellina: Ogni allievo riceverà una cartellina della scuola con vario materiale didattico.
Dispense: esclusive per gli allievi nemo sono consegnate durante le lezioni.
Tessera Accademia: da la possibilità di avere sconti in numerosi negozi di belle arti, informatica e copisterie.
Didattica Online Le lezioni continuano quando vuoi tu
Areanemo: Ogni allievo riceverà un codice di accesso per la sezione online della didattica dell'Accademia NEMO. Questa da la possibilità di approfondire e migliorare la propria tecnica. stando comodamente a casa davanti al proprio computer attraverso videolezioni esclusive dei nostri insegnanti. Vai alla pagina dei tutorial »
Appunti di viaggio dell'Illustratore Le domande più frequenti
Queste sono le le domande più frequenti che ci vengono rivolte dai candidati al corso di E-Design?
E' necessario saper disegnare per frequentare il corso? Non è necessario saper disegnare. La didattica è studiata per apprendere la tecnica dell'illustrazione. Attraverso un percorso che prevede l'insegnamento di materie come il disegno base, con lezioni di prospettiva, disegno dal vero e anatomia.
Che differenza c'è tra questo corso e il corso di illustrazione? La differenza sta nel fatto che sebbene tutti e due i corsi siano improntati sull'illustrazione, il corso di edesign ha come obiettivo quello di preparare "'illustratore del futuro", legato alla reale richiesta del mercato. Non solo le tecniche di illustrazione tradizionali legate all'editoria, ma anche la conoscenza delle tecniche digitali, e delle esigenze del mondo della pubblicità, del web e dell'intrattenimento in generale, come gli studi di videogame e di animazione.
E' necessario portare al colloquio una cartellina con
i propri lavori? Non è obbligatorio, ma consigliabile, di qualsiasi tipo e qualità siano i propri disegni, questi serviranno durante il colloquio per ricevere consigli e per poter essere inserito in una classe con
lo stesso grado di capacità iniziali.
Quali sbocchi lavorativi ho alla fine del corso? Questo corso innovativo è stato studiato appositamente per rispondere all'attuali richieste del mercato, non più solo semplici illustratori tradizionali, ma anche ottimi conoscitori dell'illustrazione digitale e di tutta la concept art, dalla creazione di personaggi originali per animazione e videogames, alla creazione di background per animazione e fondali per parchi a tema, approfondendo inoltre l'illustrazione vettoriale per il mondo della pubblicità e del web. Il corso prevede la formazione di figure professionali dette illustratori, ma il percorso didattivo prevede l'apprendimento di tecniche per ricoprire anche altri ruoli all'interno di uno studio di disegno, dal concept al character designer.
Compila la seguente form per richiedere un appuntamento o le informazioni che desideri.
A lezione dai grandi Maestri
Grandi Maestri scelgono di lavorare e insegnare ogni anno nella nostra Accademia, come Giuliano Cenci, uno dei padri dell'animazione italiana, che mette a disposizione di tutti gli allievi la sua grande esperienza. Francesco Guerrini, disegnatore Disney, Michele Medda, sceneggiatore Bonelliano, Stefano Casini, illustratore internazionale, Paolo Chiari, eclettico scultore, Piero Ruggeri, fumettista e illustratore geniale e molti altri ancora.
Lezioni in esclusiva ai nostri allievi durante la nostra manifestazione "NEMOLAND dietro le quinte della fantascienza e del fantasy" con numeri uno come Gary Goldman e Don Bluth ( autori di film come "Anastasia", "Brisby e il segreto del Nihm", "Titan AE", "Alla ricerca della valle incantata", Alex Orrelle (animatore per Pixar degli "Incredibili", Monster inc., Finding Nemo) e JP Vine, direttore artistico e storyboard Artist dei film di Wallace and Gromit degli studi Aardman e Marco Lukolic, scultore di fama internazionale. per saperne di pił »
Ogni anno durante la manifestazione "NEMOLAND dietro le quinte della fantascienza e del fantasy", i nostri allievi in esclusiva hanno la possibilità di avere come insegnanti i grandi artisti internazionali, da Gary Goldman e Don Bluth a Alex Orrelle animatore PIXAR. per saperne di più »
Tradizione e Tecnologia
I nostri allievi studiano con le migliori tecnologie di arte figurativa e di comunicazione, gli insegnanti sono i migliori liberi professionisti del settore e i programmi di studio vengono formulati e costantemente aggiornati tenendo conto delle reali esigenze del mercato professionale per completare il processo di apprendimento.
Tutti gli allievi dell'Accademia hanno a disposizione oltre l'orario di lezione dei tutor per ottimizzare il loro lavoro didattico. Ogni allievo durante il corso ha a disposizione una stazione grafica.
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